Das Jahr 2023 war das Jahr einer außergewöhnlichen Begegnung von Videospielen und Musiktheater, die man so nicht erwartet hätte.
Cyberpunk 2077, Stray Gods und das beliebteste Spiel des Jahres, Baldur’s Gate 3, sind nur einige der Spiele, die sich die Welt des Theaters zu eigen gemacht haben und Musikstücke in ihren Spielverlauf integriert haben. Aber was hat dieses Phänomen verursacht? Und was ist für das Jahr 2024 zu erwarten?
Schauen wir uns dies einmal genauer an.
Gleichheiten zwischen zwei verschiedenen Welten
Wenn man darüber nachdenkt, was Videospiele und Theater gemeinsam haben, fallen einem vielleicht nicht viele Übereinstimmungen ein. In Wirklichkeit gibt es aber viel mehr Unterschiede als anfänglich angenommen Man kann ein Videospiel im Laden ausprobieren, bevor man es kauft, oder eine Slots-Demo spielen, bevor man für ein Casinospiel bezahlt, aber man muss ins Theater gehen, um die genauen Details des Stücks zu erfahren, welches man sich ansieht. Außerdem können Sie den Ausgang eines Theaterstücks nicht wie bei einem Videospiel physisch beeinflussen.
Dennoch gibt es einige Überschneidungen zwischen diesen anscheinend unterschiedlichen Welten. Als erstes kann die Verbesserung der besten Soundtracks in Videospielen erwähnt werden. Baldur’s Gate 3 zum Beispiel hat einen großen Orchester-Soundtrack, der gut zu seinem Fantasy-Thema passt. Das passt auch gut zum Theater, bei dem das Publikum mit choreografierten Musikstücken an die Handlung gefesselt wird. In der Schlussszene des Spiels treffen Sie auf die teuflische Figur Raphael, deren theatralische Art perfekt für die Bühne geeignet ist.
Zweitens hat die emotionale Wirkung großer Videospielszenen eine ähnliche Wirkung auf das Publikum wie der Höhepunkt eines Theaterstücks. Ein Kampf auf Leben und Tod in Stray Gods zum Beispiel fühlt sich sehr ähnlich an wie eine monumentale Kampfszene, wie man sie in vielen Theaterstücken der alten Schule finden kann.
Die Parallelen sind Borislav Slavov, dem musikalischen Leiter von Baldur Gate, nicht entgangen. Er ist ein Liebhaber des West End Theaters und eine der treibenden Kräfte bei der Verschmelzung mit Videospielen, die viele Leute in beiden Branchen zu aufgeregten Diskussionen gebracht hat.
„Raphaels letzter Akt“ ist das Ergebnis von Slavovs Bemühungen. Es handelt sich um ein zweiminütiges Werk, das die Kraft der Figur zusammenfasst und mit großen Orchestersinfonien und grandiosen Texten das Gefühl der Dramatik verstärkt.
Nach 150 Stunden Spielzeit ist dies sicherlich ein passender Abschluss für das Spiel und könnte für einige Spieler zu viel sein, die im Moment im Spiel gefangen sind!
Beispiele für Videospiele, die als Bühnenstück glänzen könnten
Baldur’s Gate ist nicht das einzige Spiel, das theatralische Partituren eingebaut hat. Dies ist beeindruckend, da dies einer der am schwierigsten umzusetzenden erzählerischen Modi ist.
In Cyberpunk 2077 zum Beispiel gibt es auf einer anspruchsvollen Party auf der Dachterrasse eines Wolkenkratzers einen inszenierten Auftritt des Popstars Lizzy Wizzy (dessen Stimme wird von der realen Musikerin Grimes gegeben). In Alan Wake 2 komponiert eine finnische Band Songs für die fiktive Rockband Old Gods of Asgard und gibt diese Songs im Spiel zum Besten. Dazu gehört eine neunminütige epische Komposition namens Herald of Darkness, der die eisige Atmosphäre des Survival-Horrorspiels noch zusätzlich verstärkt.
In beiden Fällen war die Schaffung eines „Live“-Musikstücks in einem Videospiel eine große Herausforderung, die eine Teamarbeit zwischen einer Vielzahl von Designdisziplinen erforderte. Aber die Fachleute, die hinter den Musikstücken standen, waren alle der Meinung, dass es notwendig war, die Atmosphäre des Spiels auf diese Art zu vermitteln.
Ein Vorgeschmack auf die Zukunft
Könnte dies also ein Vorgeschmack auf das sein, was wir von Videospielen der Zukunft erwarten können? Ein interaktiveres Erlebnis, bei dem die Spielfiguren als singende und tanzende Darsteller auf dem Bildschirm glänzen?
Viele Experten gehen davon aus, denn Videospiele werden viel immersiver werden als ihre Vorgänger, und einen Soundtrack auf theatralische Weise zum Leben zu erwecken, hilft, den Spieler zu einem aktiven Spielteilnehmer zu machen. Die Einbindung von Songs in Spiele, die eine Geschichte erzählen, kann dazu beitragen, dass die Erzählung eine größere Wirkung entfaltet als flache musikalische Standard-Begleitung.
Die Verbindung von Theaterelementen und Computerspielen könnte auch den Anfang für weitere Kunstformen bedeuten, darunter Filme und Videospiele. Spiele wie Grand Theft Auto vermitteln dem Spieler bereits das Gefühl, in einem Film zu sein, mit komplizierten Missionen, vielschichtigen Handlungssträngen und komplexen Charakteren.
Da die Entwickler von Videospielen immer mehr Möglichkeiten finden, die Spieler in das Geschehen einzubeziehen, sollten Sie nicht überrascht sein, wenn Sie schon bald selbst im Mittelpunkt eines Spiels stehen werden.
